在话剧《初步举证》中，精英女律师泰莎有这样一句台词：“在我心里，始终有那么一个女孩，她为了成功而不懈拼搏。倘若我畏缩不前，我想我会失去她。”这正是饰演者辛芷蕾最为钟情的台词。
在第82届威尼斯电影节的舞台上，辛芷蕾荣耀加身，捧起了最佳女演员的奖杯。领奖时刻她那真挚的感言仍声声在耳：“我想告诉所有怀揣梦想的女孩，大胆地去憧憬，勇敢地去践行。说不定哪一天，梦想就会像在我身上一样，悄然绽放、变为现实。”
这番极具感染力的倾诉，以及她在后续接受媒体英文采访时，侧转脸庞间不经意吐出的那句让人忍俊不禁却又并无不妥的家乡方言，或许都是唯有成功者才能享有的小确幸。毕竟，胜利者往往无需承受指责。
女主角荣获大奖，仅仅是这部电影在世人面前的初次亮相。颁奖仪式落下帷幕后的次日上午，澎湃新闻的记者借助微信与蔡尚君导演取得了联络。当时，他正在机场办理检票手续，即将启程飞往加拿大，去参加已然开幕的第50届多伦多国际电影节，影片《日挂中天》入围了该电影节的焦点单元。
展开剩余95%上周，导演蔡尚君身处多伦多，通过电话及微信接受了澎湃新闻的独家专访。在访谈过程中，蔡尚君提及频率最高的两个词汇，是幸福与感动。
第50届多伦多国际电影节上，蔡尚君导演留下了珍贵身影。照片由受访者提供。
【对话】
辛芷蕾的真实不做作，正是女主所需要的特质。
澎湃新闻：导演您好，好久不见，感觉都快让观众们“盼星星盼月亮”啦（笑），这次您又带来了令人惊喜的大作！能否先和我们讲讲《日掛中天》的创作初衷呢？影片借粤剧《紫钗记》中“日掛中天格外红”这一意象，深入探讨两性关系里的道德困境与情感救赎。很好奇您为什么会选择这样一个主题？和您之前几部颇具社会批判风格的作品相比，这次转向伦理现实主义的背后，有着怎样的思考呢？
蔡尚君表示：“日挂中天格外红，月缺终须有弥缝”，此句听起来便蕴含着中国话本、传奇中那种传统审美的寄托与祈愿。自2011年《人山人海》获奖并上映后，2016年我执导了《冰之下》，如今到这部《日挂中天》，确实与大家暌违已久。这三部电影尽管时间跨度颇大，但对我而言，其中确实存在着一种思考与关注上的连贯性。
《人山人海》的创作灵感源自真实新闻事件。影片呈现了个体在遭遇不公时，奋力去完成一项看似不可能的任务，以极致的反应和反抗，彰显出社会学层面的批判性，同时也映射出创作者当时内心的愤懑之情。而《冰之下》于上海国际电影节首映，在目睹中国社会现代化进程迅猛推进后，我期望借由这部作品，展现个体在时代洪流中身不由己、随波浮沉的状态，以及人性难以掌控的堕落之感。
时间再往后推移，便来到了始于2020年的那三年。居家的日子里，心情难免有些沉郁，心中萌生出想要进行一些表达的念头。我从不觉得自己是那种极具职业性的导演，更算不上是多产的导演，我只钟情于拍摄那些率先能触动自己内心的电影。于是，我便与编剧韩念锦老师，也就是我的妻子，携手创作了《日掛中天》的剧本。
澎湃新闻：在您看来，《日挂中天》具备哪些特质，从而赢得了国际评委的青睐？与其他入围最佳女主的演员相比，辛芷蕾的表演又有着怎样无可辩驳的说服力呢？
蔡尚君表示，今年自己抵达威尼斯电影节的时间较晚，因而未能观赏到其他竞赛影片。仅从公布的入围名单来看，此次竞赛的激烈程度可见一斑。辛芷蕾荣膺威尼斯影后这一殊荣，在此次评选中，她成功战胜了凯特·布兰切特、艾玛·斯通、孙艺珍等一众实力强劲的演员，这一奖项的含金量不言而喻。此外，今年堪称威尼斯国际电影节的“大年”，众多知名大导演携新作亮相。朴赞郁、保罗·索伦蒂诺、凯瑟琳·毕格罗等国际级导演，都带来了他们最新的重磅力作。
我听闻，早在评委会开启选片阶段，《日掛中天》便备受青睐。影展落幕当日，我有幸与此次评委之一、罗马尼亚知名电影导演兼编剧克里斯蒂安·蒙吉（Cristian Mungiu，其执导的《四月三周两天》荣获第60届戛纳电影节金棕榈奖等诸多重要奖项）碰面。当时，他特意走上前来，直言对这部电影喜爱有加，并诚挚邀请我们携《日掛中天》前往罗马尼亚的电影节进行放映与交流。另一位评委，巴西女演员费尔南达·托雷斯（Fernanda Torres，曾凭借电影《我仍在此》入围上一届奥斯卡最佳女主角），也主动前来向辛芷蕾表达祝贺。颁奖晚宴之际，评委赵涛老师同样特意前来庆贺。
在颁奖仪式现场，赵涛将奖杯郑重地交到辛芷蕾手中。
澎湃新闻：辛芷蕾荣获威尼斯华语影后，成为继巩俐、叶德娴之后的第三位获此殊荣者，同时也是首位85后威尼斯华语影后。对于她的这一成就，你作何评价？在她获奖当天，你与她进行了哪些交流呢？
蔡尚君：她的获奖，确实是实至名归。我甚至觉得，即使用“伟大”来形容她此次的表演，都毫不为过。平日里，这个词我们可不敢轻易使用，但她的表现实在太过精彩，毫无疑问，这是她从影以来最出色的一次演绎。另外，我还是想强调，张颂文老师此次虽未获奖，却堪称无冕之王。
澎湃新闻：辛芷蕾担任女主角，这是否也是韩老师的举荐呢？
蔡尚君：相信你或许也留意到了一些相关报道，我想通过澎湃新闻就此事稍作说明。2023年剧本初稿完成后，我便着手寻觅契合的演员，并推进影片投资的落实工作。其间接触了诸多演员，无奈受档期因素以及缘分未到等影响，始终未能确定人选。韩老师向我推荐了辛芷蕾主演的独角戏、话剧《初步举证》的部分采访报道，这进一步激发了我对她深入了解的兴趣。至于综艺《花儿与少年》，是他人向我推荐的，我也在网上有所浏览。
更早之前，我观看了杨超导演的电影《长江图》，那也是辛芷蕾首次担纲电影女主角。我与杨超是朋友，当时对芷蕾仅留下了初步印象。由于时间跨度较大，这还不足以让我当即就下定决心邀请她出演。
这是电影《长江图》中的一张剧照，安陆一角由辛芷蕾倾情饰演。
澎湃新闻：当时你对由辛芷蕾来出演女主角美云，还心存犹豫的原因是什么？
蔡尚君表示：曾美云这个角色极具复杂性，然而在演绎时却不能刻意将其复杂化，这对演员的创造力、表现力以及审美判断力都提出了极高要求，并非轻而易举就能出色完成。他本人同样毕业于戏剧专业，深知辛芷蕾能够在舞台上完美演绎一部独角戏，其控场能力必然相当卓越。
其二在于她的形象与气质同角色的契合程度。深入了解她之后，我察觉到她是个极为真实、质朴的人。与此同时，其骨子里的倔强以及勇敢果决的特质也极为鲜明。说得通俗些，她不做作，从不掩饰或刻意粉饰自己，我十分欣赏她这一点。而这恰恰也是美云这个角色所必备的特质。
平日里，我鲜少与演员群体打交道，故而对辛芷蕾并不熟悉。多亏了杨超导演，将她的微信推送给我，这才得以直接联络。我把剧本给到她，同时提出期望，在她阅读剧本之前，能先当面聊一聊。没想到见面时，她已然读完了剧本，这着实难能可贵。毕竟当下，不少演员在拿到剧本后，往往先让自己的团队过目。也正因如此，我们在交谈过程中，对人物质感的理解迅速达成了共识。
这是电视剧《繁花》中的剧照，剧中李李一角由辛芷蕾精彩诠释。
我一直秉持这样的观点：演员对角色是否热爱，是其能否出色完成演绎的关键前提。因此，我同样支持由她来出演。恰逢2024年春节前后，《繁花》热度居高不下，节后《初步举证》也迎来了第二轮演出。凭借这两部作品，她在各个维度都实现了新的突破，已然展现出了令人信服的实力。不妨试想，为了将李李这一角色诠释到位，她不惜花费两三年的时间精心筹备，一部电视剧历经四五次杀青，不断地进行磨合。这一过程，不仅极大地提升了她的演技，对其审美能力以及对人性复杂程度的认知，也有着极为深远的助益。
在这般得天独厚的条件下，我们的携手便如瓜熟蒂落般自然。能够彼此发现、相互选择并最终同行的，皆是对的人，这既至关重要，又实属难能可贵。
美云是个实干家，而非空想者。
澎湃新闻：我认为演员若想在一部作品中收获巨大成功，仅仅自身出色是不够的，还务必得有优秀的搭档。
蔡尚君感慨道：“太对了，这恰好也是我接下来想说的。在这部戏中，辛芷蕾、张颂文、冯绍峰三位主演均奉上了极为出色的表演，且各自实现了突破，给人带来惊喜。就拿颂文老师来说吧，大家对他在《狂飙》中塑造的高启强印象深刻，可又有多少人真切知晓，他曾能耐住漫长的寂寞，历经多年对演技精心雕琢，才有了这般精彩的爆发。作为导演，能够与这些顶级优秀的演员携手合作，实在是一件无比幸福的事。”
澎湃新闻：曾在网络上流传过一张照片，照片定格的那一瞬间，似乎透露出张颂文与冯绍峰之间氛围有些微妙。这是事实吗？
蔡尚君回应称，这完全是空穴来风。他们二人此前便有过合作，算得上是老朋友了。在我们剧组里，彼此也十分关照。这部电影于2024年7月在广东韶关正式开机，8月31日在广州顺利杀青，拍摄周期约48天。整个过程中，大家相处得都相当愉快。
在片场的演员往往相当敏感。他们需要毫无保留地将自己的内心世界和情感状态呈现给他人。对导演而言，最为关键的任务便是助力演员卸下心理防备，呈现出最本真的模样，唯有如此，方能触动观众的心弦。简单来讲，就是要让演员坚信，为这部作品所付出的一切皆是值得的。唯有这样，演员才能够凭借创造性，为角色赋予独特的魅力与神奇的魔力。这部戏在很多时候属于即兴表演，我甚至不会特意去规划走位，全凭演员们自由发挥。
澎湃新闻：你是否依据角色的特性，为辛芷蕾设计了某些独特的动作呢？
蔡尚君表示：在我看来，辛芷蕾自始至终为角色进行的设计以及呈现出的状态，是连贯流畅、浑然一体的，并非体现在某个细微的动作上。当我们将她的外形、服饰搭配以及发型都设计妥当后，她就自然成为了美云这个角色。此后，我没有再给芷蕾设定更多的要求。
开拍前，我对芷蕾说道：“芷蕾，美云这个角色是个行动派，而非思考者。别摆出一副思考的样子，也别被任何概念、意义所桎梏，这人物可没工夫纠结这些。你走路、说话都比平常快半拍，做事就像一阵疾风，总是忙忙碌碌的。把手机随手一插屁股兜，无论是走路还是说话，都得风风火火的，这才是美云。就算她有思考和判断，那也都是在行动过程中完成的，不会停下来左思右想，那些都用不着。”
画作《夜》出自爱德华·蒙克之手，图片源于网络。
哪怕只是坐姿，看似处于静态——我想起了挪威表现主义画家爱德华·蒙克在23岁时创作的裸体画《夜》。画中，一名少女蜷坐在床边，从她的姿态里，仿佛能察觉到其内心藏着某个痛苦的秘密。在片场，我让辛芷蕾留意画中人的神态与姿势。她看过画作照片后，瞬间就领会了其中的意味。
《日挂中天》中的这束“光”，源自葆树。
澎湃新闻：其实在《狂飙》之前，张颂文就因担任过多部电影、电视剧的表演指导，在业界颇有名气了。我特别好奇，你们二位在片场是如何交流的呢？
蔡尚君：和张老师合作时，我抱着一半学习、一半探讨的心态，一起去挖掘表演中更多的可能性。张老师在表演领域实在是太专业了，积累的经验也极其丰富。就拿一个场景来说吧，他所饰演的葆树从卫生间返回，看到美云坐在沙发上的那个镜头。仅仅是进门、出门这简单的动作，张老师就设计出了五种不同的表现方式，并且每一种都合乎情境、逻辑自洽。他一气呵成地将这五种设计都演绎了一遍，让我从中挑选。在特定的剧情情境里，对于人物可能呈现出的表现与状态，他可谓是了如指掌，甚至连后续留给我的剪辑点都提前构思好了。
当现场仅以一个镜头，便完整记录下他的五种精彩表演方式后，众人不约而同地鼓起掌来。那表演，堪称教科书级的典范。对于导演而言，能与这般优秀的演员携手合作，无疑是一件极为幸福的事。
剧照来自《日挂中天》，辛芷蕾在其中扮演美云一角，张颂文则饰演葆树。
澎湃新闻：在你眼中，辛芷蕾与张颂文的诸多对手戏中，哪一场最为令人印象深刻呢？
蔡尚君：影片临近结尾的前十分钟，在公园的回廊里，二人分别坐在对向两侧的石条凳上，其间那场对话堪称全片的重场戏。这两个昔日的恋人，历经无数次的相聚离散、纠葛缠绕后——葆树将自己多年来积攒的怨恨，对眼前这个女人的全部情感，以及个人的隐秘心事，毫无保留地倾诉给了美云。
拍摄这样一场长时间对话的戏，着实是个难题。由于两位演员基本保持坐姿，鲜少移动，如何运用镜头避免画面枯燥，是众多导演都颇为头疼的事。在片场对戏时，颂文老师却突然站起身来，缓缓走向对面。见状，我半开玩笑地说道：“您这一站起来，这镜头起码得值十万块！”
最初的设计是两人并排而坐，相互倚靠，尽显亲密无间。然而，当其中一人起身走到另一侧，二人开始面对面交谈时，视觉上呈现出的关系便有了微妙的转变。这其实是人物内心情感与情绪疏离的一种映射，其中夹杂着某种质疑，也包含着一种审视——葆树走到对面时，脑海中浮现出当年自己在监狱里，美云前来探视，二人隔着玻璃相对而坐的场景。这种人物的调度巧妙地勾起了两人往昔的回忆，他想起了她最后一次来探视时的模样，以及她随后的悄然离去——如此一来，便将葆树内心微妙的情绪变化，时间的回溯与空间的转换，进行了极为出色的融合与展现。所以我打趣说，单是这个镜头就至少值十万块，伟大演员所具备的杰出表演能力就体现在这里。
那是一个静谧的傍晚，拍摄现场一片寂静，仿佛整个世界都安静下来，只为倾听剧中两人的深情倾诉。颂文老师的表演极具感染力，情感在台词间沉郁顿挫地流淌。美云静静地坐在对面，辛芷蕾沉浸于角色之中，泪水不由自主地夺眶而出。
优秀的表演，必然源于对手间的相互成就、相得益彰。这场戏拍摄完毕，现场先是短暂的沉默，随后爆发出雷鸣般的掌声。我向来是比较理性的人，可当时坐在监视器前，也被深深触动，内心满是感动。
澎湃新闻：能否在尽量不剧透的情况下，讲讲其中主要角色的背景以及他们之间的关系？
蔡尚君曾在导演阐述中提及，美云和葆树这两个角色相互依存，彼此不可或缺。二者相互映照，呈现出一种共生的关系。葆树恰似电影中的秤砣，是整个故事得以构建的基石。唯有葆树这一角色得以确立，并有着稳定的演绎输出，美云这一角色才能充分施展其魅力。一方表现欠佳，另一方也难以出彩，反之亦是如此。此外，我始终觉得优秀的电影里总会有那么一束光，能够穿透故事的表象，照亮人物的内心世界。而在《日掛中天》这部影片中，这束光便源自葆树。
在往昔岁月里，葆树出于至爱，毅然牺牲自我，为美云顶罪。这一行为成为了全片所有矛盾得以展开的核心动力。葆树的爱纯粹无私、一心利他，已然超越了世俗认知中充满自私、索取与独占欲的男女情爱。美云在接受这份深沉的爱与巨大的牺牲时，也无形中背负起了生存、道德与心理的多重压力。因内心那无法释怀的愧疚，她极力试图偿还、弥补曾经的过失，渴望追寻全新的生活，然而却陷入了求而不得的无尽痛苦之中。
这部电影所讲述的大致就是这样一个故事。从某种层面而言，我们中国人的日常亦大抵如此，每日所面临的选择也不外乎这般，没有太多戏剧性。我与韩老师着力刻画的，正是普通人身上的小善、小恨与小恶。它们随时都在发生变化，却又交融为一体。毋庸置疑，真正的大善与大恶需要更为强大的能量支撑，普通人难以企及。相较之下，那些单纯的利益交换反倒显得更为直白简单。
或许，我们进一步深入思考便会发现，美云身上承载着现代性的特质。她有着更为强烈的自主意识，也显露出自利的倾向。在诸多因素的交织影响下，于等待一年之后，她毅然决然地选择离开了他。这般抉择引发了两人之间情感的纠缠不休，也将人性的困境暴露无遗。与我此前创作的《人山人海》《冰之下》相比，其中贯穿了我对人性本质一以贯之的思索。只不过，《日掛中天》中的困境更多源自人物的内心世界，而非外部环境。
《日挂中天》的剧照中，辛芷蕾出演美云一角，冯绍峰则饰演其峰。
在此次演绎中，冯绍峰所塑造的其峰，戏份并非繁多。事实上，剧中的这三个人物皆显露出人性的脆弱之处。其峰便是那个深陷情感困境、被女儿紧紧羁绊，始终无法挣脱的男人。他难以与美云携手开启全新生活，在抉择的岔路口，始终徘徊不前、迟疑不定。
人们常言人生有八苦，其中怨憎会、爱别离与求不得赫然在列。这三种苦，恰好分别对应着影片中这三个人各自的痛苦，不过其间也有着共通之处。这部电影的剧情推进，恰似吹气球一般。特别是在影片的最后十分钟，随着“气压”不断攀升，会迎来一场极致的情感迸发。我们并未给观众呈现一个彻头彻尾的悲剧结局，而是保留了人性的余温，以及希望的暖色——恰如电影《日掛中天》的英文片名The Sun Rises on Us All所传达的那样，每一个生命个体虽脆弱，却也散发着熠熠光辉。
日常生活的切片层层交叠，浮现出“生活的幽微之意”。
澎湃新闻：据我了解，你与刁亦男、张扬等人同为中央戏剧学院戏文系的同班同学。从你们各自的作品来看，尤其是在故事方面，能够察觉到一些共性。能否结合大学时期的阅读喜好，讲讲你对优秀故事的理解？
蔡尚君曾提及，早年契诃夫的作品对他影响颇深。那种生活流风格，着重淡化外部冲突，转而强化内在的心理张力，这些特质给了他诸多启发。此外，陀思妥耶夫斯基的著作同样在他的创作道路上留下深刻印记。
陀氏笔下的人物塑造，更多是从认知与思想的层面切入。以《罪与罚》《卡拉马佐夫兄弟》为例，皆是思想驱动着人物的发展与行为。并且，其作品中情感逻辑与情绪发展紧密结合，并非依靠必然的因果关系推动故事进程。而是通过对外部日常生活片段的层层叠加，呈现出生活隐藏的深意，也就是表面之下生命的隐秘内涵。这同样也是《日挂中天》在创作上的追求。
导演蔡尚君于片场的工作照片
澎湃新闻：就这部电影而言，能否从拍摄层面详细聊聊呢？
蔡尚君表示：美术层面，需构建出精确的现实根基。像生活的居所、工作的空间，美云于服装批发城里的摊位，以及街道上的老式骑楼等，还有粤剧这类当地特色元素的融入，都得具备真实且粗粝的质感。在南方广东那闷热的气候条件下，于阳光的强烈直射之中，呈现人所处的场域与境遇。
从影像呈现的角度而言，鉴于故事本身极具传统特质，此次导演与摄影均选择低调隐退。身为导演，我摒弃技术与结构上的炫技之举。在摄影风格方面，亦力求质朴无华，不做多余的修饰与矫饰，不借助灯光、光线去刻意营造造型感与画面美感，因为这些元素于这部电影而言并非关键所在。正如我先前所述，这个故事完全依靠人物的认知与情感来推进，我所期望的，便是镜头紧紧跟随美云、葆树和其峰这三个人物的生活状态与日常情境而铺陈展开。
在镜头的抉择中，我们此次选用了40mm镜头，而未采用视角更为宽广、能纳入更多周边景象的35mm和24mm镜头。40mm镜头处于广角镜头与标准的50mm镜头之间，风格相对古典。或许在当下，它不再那样风靡，但它却具备独特的优势，能够出色地将人物与环境融合。其焦段基本适配人物半身，如此一来，观众于大银幕之上，能够紧紧凝视人物的一举一动、一颦一笑，精准捕捉那些微妙的表情和细微的动作。
在画幅的选择上，摒弃了宏大宽阔、用于展示景观的类型。一切的设计，皆旨在营造真实场景，从而将人物鲜明地凸显出来。如此一来，观众得以通过凝视深入角色的内心世界，进而与人物的命运产生同步共情。若将此次影像的呈现比作诗歌，有的诗歌讲究押韵，以韵味和漂亮的辞藻取胜；也有的诗歌全是质朴直白的话语，然而其诗意与诗味却真实可感，等待着人们去细细感受、品味。
导演蔡尚君于片场的工作照片
能拥有这样温馨的映后氛围，心里满是幸福呢。
澎湃新闻：目前你仍身处多伦多，能否讲讲这几天电影在当地的放映状况？
蔡尚君表示，《日挂中天》于多伦多影展期间前后进行了两场放映，并且每场放映结束后，都设置了与现场观众的问答互动环节。令人惊喜的是，这两场放映时现场几乎座无虚席，要知道，放映时间均安排在白天的工作时段，这着实让他颇为感动。据现场帮忙做翻译的年轻人所说，第二场放映开始前，场外的黄牛票价格一度被炒至两百多加元（折合人民币一千多元）一张。
映后的问答环节气氛极为热烈，可惜时间有限，总共也就持续了不到半小时。问答结束后，当人们步出影厅来到楼道，仍能看到观众们聚在一起，热烈地交流探讨着影片的故事情节与片中人物。多伦多有着众多华人和留学生，他们或许对来自国内的电影有着更为浓厚的兴趣，影片所讲述的故事也更能引发他们的共鸣。看着他们如此投入地讨论，作为导演，在这样热烈的映后氛围中，内心满是幸福感。
影片《日挂中天》于多伦多影展展映结束后，主创团队亮相映后活动。画面中手持话筒正在发言的，是该片的联合编剧、蔡尚君的妻子韩念锦。图片由受访者提供。
澎湃新闻：能否详细讲讲问答会的情况？比如分别就华人观众和西方观众对电影的关注点，以及您在现场的回应，各举一个例子？
蔡尚君表示，在当地他结识了一位来自北京电影学院的前辈。这位前辈于北美生活多年，此次特意从芝加哥赶赴多伦多影展。他们也是在影展现场才初次谋面。前辈观影后与蔡尚君进行了交流，而后还发来一段文字，这让蔡尚君颇为感动。
这部剧本运用剥洋葱式的悬念架构，在层层递进中展现人物的往昔经历、内心纠葛与外部矛盾，进而挖掘出人物的美好特质。影片以平视视角进行纪实拍摄，这种方式极易引发观众与人物之间的深度共鸣，使观众能够全身心地跟随人物的情感起伏与冲突发展。其风格别具一格，隐隐带有小津安二郎、侯孝贤作品的韵味。
导演在场面调度、镜头组接以及关键场景的处理上，尽显不动声色的才华。两位主演将角色细腻的内心活动演绎得淋漓尽致，而美工、摄影、服装等环节也配合得天衣无缝，不着痕迹。这一切让影片实现了纪实美学的完美融合，实属难得一见的佳作。
澎湃新闻：在影片放映结束后，西方观众提出的诸多问题里，还有哪些令你印象颇深？
蔡尚君回忆道，那是在另一场映后活动中，一位本地观众起身发言。这位观众表示，三位主演的表演极为出彩、相当精彩。与此同时，他还认为影片中所有群众演员的表现同样可圈可点。并且，片尾字幕呈现的群众演员名单篇幅颇长，他好奇地询问，导演是如何在现场进行调度与指导的？
我向他提及，自担任导演以来，在拍摄《日挂中天》时启用的群众演员数量堪称之最。影片中的场景颇为丰富，涵盖了服装批发市场、医院，以及最后的长途车站，无一不是人员熙攘的所在。以广州十三行服装批发市场为例，此地每日的客流量高达数万人。我们选择在此取景拍摄，却又不能妨碍白天商户们正常营业，所以只能在晚上等他们收摊下班后，方才进场拍摄。而我们又需呈现出人流如潮的热闹景象，由此不难想象，当时现场的群众演员数量是何等可观。
拍摄虽主要集中于市场的某一楼层，但电梯的上下穿梭、楼层间的过渡场景也在拍摄范畴之内。取景涵盖每一家店铺的内外区域，楼道之中同样需要精心布置。为营造出真实的生活氛围，不同年龄层次的群演被安排在各个角落，每天现场调动的人数几乎都达大几百之多，这无疑对全剧组而言是一项极具挑战性的任务。
群演们的每一处细节都不容忽视。他们身着的服装、手持的道具，无论是肩挎的包，还是拎在手中的塑料袋，颜色、款式都需要精心考量。他们的一举一动、一言一行，正在进行的活动、彼此交流的话题，都在关注范围之内。此外，背景声与背景音乐的选择同样至关重要。全组人员齐心协力、各司其职，进行了极为周全且细致的安排，只为保证最终呈现出的画面，能够散发着浓厚而真实的生活气息。
蔡尚君导演于片场的工作照片，由受访者提供。
澎湃新闻：我留意到这部电影入围了第30届釜山国际电影节的亚洲之窗单元。
蔡尚君：没错，我们计划前往釜山，那里是亚洲颇具规模的电影市场。我还期望能够参加十月底的东京国际电影节，一方面是进行影片展映，另一方面也是为了推动国际销售。对于这些行程，我满怀期待。我想，亚洲观众的反馈会更为热烈。
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